Fallece Dewey Martin de Buffalo Springfield

Buffalo Springfield con Dewey Martin al centro

Supe de esta extraordinaria banda apenas hace unos meses, cuando caí inmersa en una búsqueda por entre quienes alimentaron los años 60 con el prodigio de su creatividad. Así fue como me topé con Buffalo Springfield, una banda que no pasó de los dos años de subsistir, pero cuya huella dejada es una de esas que no se borrará jamás de los anales del rock.

Y hago esta paqueña semblanza pues ha aparecido en los medios, la triste noticia del fallecimiento de Dewey Martin, el baterista de esta agrupación, el pasado 31 de enero.

Como casi todos los genios nacidos para la música, Martin tuvo un tempranísimo interés por la música. Pasó por varias agrupaciones antes y después de su servicio militar en su natal Canadá, para saltar a la fama formando parte de la agrupación de Neil Young, Stephen Stills, Bruce Palmer y Richie Furay con quien participó en la gestación de sus dos álbumes - obra maestra: Buffalo Springfield y Buffalo Springfield Again.

Luego del periplo con Buffalo Sptringfield, Martin continuó con The New Buffalo Springfield y luego con Dewey Martin and Medicine Ball; su compromiso con la música solo sería detenido con su temprana muerte.

Por último, he aquí un video de esta banda cantando dos de sus temas emblemáticos: For What It's Worth y Mr. Soul.

Dylan y Holly

La música de Buddy Holly dejó una estela en todo lo que fue llamado rock a partir de entonces. El rock no solo como género popular, sino como forma cultural de expresión artística. Las líneas instrumentales, el double track en los estudios de grabación y el efecto del doblado de la voz del cantante, los riffs con la guitarra, los juegos vocales, la fusión con otros géneros e instrumentos, las letras más estructuradas, son algunas de estas aportaciones que el genio de Lubbock nos heredó.

Y ni qué decir de número de autores, compositores, músicos a quienes influyó.

Pero me estuve preguntando, y buscando, qué aportó directamente en Dylan la música de Holly. hemos conocido sus vericuetos por la música folk, el blues, etc. pero muy poco sobre su interés directo y primario por el rock y la influencia que este género, en su forma más incipiente -y llamada rock n' roll dejó en él (sabido es que Bob, en sus años escolares formó una banda de rock, mucho antes de insertarse en el mundo folkie). Nunca antes Bob había hecho mención de Holly en las entrevistas o en su libro autobiográfico Chronicles para referirse a sus más preclaras fuentes de inspiración.... hasta que encontré este video donde hace una mención directa a Holly y la estela luminosa que lo acompañó siempre y sobre todo, cuando trabajaba en uno de sus mejores discos de la historia: Time Out of Mind.

Dylan estuvo en un concierto de Holly, el 31 de enero de 1959, unos días antes de su desparición, efectuado en su natal Duluth, Minnesota, y lo cuenta durante su discurso luego de ganar el Grammy al mejor album con esta joya, lanzada en 1998. Tras los agrdecimientos de rigor (productores, miembros de la banda, etc.), Dylan dijo:

And I just want to say that when I was sixteen or seventeen years old, I went to see Buddy Holly play at Duluth National Guard Armory and I was three feet away from him...and he LOOKED at me. And I just have some sort of feeling that he was — I don't know how or why — but I know he was with us all the time we were making this record in some kind of way.

(Y solo quiero decir que, cuando tenía 16 o 17 años, fue a ver a Buddy Holly tocar en el Duluth National Guard Armory y estuve a 3 pies de distancia de él (casi un metro) ...y él ME MIRÓ. Y yo tuve ese clase de sentimiento de que era -no sé cómo o por qué- pero sé que estaba con nosotros todo el tiempo mientras hicimos este disco de alguna manera.).

Este valiosísimo testimonio no solo refrenda la importancia de la música de Holly, sino la influencia que ejerció en las leyendas del presente, como lo es hoy Bob Dylan.

El día en que la música murió

Buddy Holly and the Crickets en una presentación televisiva.

Un día como hoy, hace 50 años, un accidente aéreo cerca a Clear Lake, Iowa, se llevó a una de las grandes promesas -sino ya una realidad palpable- del rock'n roll. Charles Hardin Holley, conocido artísticamente como Buddy Holly falleció allí, junto a Ritchie Valens and J.P. "The Big Bopper Richardson".

Era la "Winter Party Dance" o fiesta de invierno, un tour de rock n' roll que duraría 3 semanas. Los promotores de la gira habían arreglado un contrato para incluir otro local más al tour,(que ya incluía 24 localidades), el Surf Ballroom, para el 2 de febrero. Luego del show, y cansados de viajar un promedio de 200 km por sede , sumado al crudo invierno y a las fallas de calefacción del bus, Holly alquiló un vuelo charter a Roger Peterson, piloto local de 21 años quien trabajaba en la Dwyer Flying Service in Mason City, Iowa para alcanzar la próxima parada, Moorhead, Minnesota.

Buddy Holly en una foto inédita en el balcón de un hotel.

María Elena Santiago, la reciente esposa de Buddy (tenían 6 meses de casados) solía acompañarlo a sus presentaciones. Pero esta vez se había quedado en el departamento que ambos compartían en Nueva York. No se sentía bien. Tenía dos semanas de embarazo.

Esa noche, momentos antes del vuelo de la muerte ocurriría, sin saberlo, un macabro sorteo de lugares: Wylon Jennings era uno de los tres pasajeros que tomarían el avión pero le cedió el lugar a Richardson pues este último se encontraba con gripe. Ritchie Valens le pidió su lugar a Tommy Allsup (miembro de la banda de Holly), pues nunca había volado un avión, pero Allsup decidió sortear su asiento arrojando una moneda. El ganador fue Valens.

Una broma entre Holly y Jennings perseguría toda su vida a este último. Sabiendo Holly que Jennings ya no iba a volar con él, le dijo "ojalá que tu viejo bus se congele", a lo que Jennings respondió: "ojalá que tu viejo avión se estrelle".



A la 1:05 de la madrugada del 3 de febrero, el avión Bonanza Beechcraft B25 , se estrelló llevandose a la eternidad a los tres músicos y las luces fulgurantes de la música se apagaron lentamente.

Una vida brillante y fugaz

Buddy Holly nació en Lubbock, Texas en setiembre de 1936. A temprana edad ya tocaba la guitarra y el piano. Luego de ver a Elvis Presley supo que lo suyo era el rock n' roll. Formó el dúo Buddy and Bob (junto a Bob Montgomery) en 1949 y fue telonero de Elvis, Bill Halley y Johnny Cash, más tarde, y luego de su paso por Decca Records, formaría la célebre banda Buddy Holly and The Crickets con quien temas como That'll be the day, Oh boy!, Peggy Sue lo lanzaron al estrellato.

En 1958, de visita en una casa discográfica, conoció y se enamoró inmediatamente de la recepcionista: María Elena Santiago, a quien ese mismo día invitó a salir. En su primera cita, le propuso matrimonio. Ella creyendo que era una broma, le dijo que aceptaría si su tía, con quien ella vivía, le daba el permiso. Al día siguiente, Holly se presentó donde la tía y pidió su mano. El 15 de agosto de 1958, Buddy y María Elena se casaron.

Buddy en un restaurante con su esposa, Phill Everly y una amiga.

Holly era un adelantado a su tiempo, añadió a las clásicas líneas y estructuras musicales del rock n' roll los sonidos de otros instrumentos y acordes;, son ya famosos sus riff que le arrancaba a su guitarra Fender, los cuales casi todos los músicos de la siguiente década imitaron. También escribía sus propias canciones dejando atrás la típica costumbre de contratar compositores y arreglistas que tenían las compañías discográficas. Además de ello, logró algo, para ese entonces impensado: tener el control de la edición y post producción de sus canciones, donde daría rienda suelta a su creatividad innovadora.

Ya era un solista reconocido cuando, embuido en pleitos legales con su antiguo productor, Norman Petty y recién casado, aceptó formar parte de la gira de invierno que lo llevaría a la eternidad tan prematuramente. Holly tenía 22 años.

En este día triste para la música, el día en que la música murió, recordamos a Buddy Holly con este video de su presentación en el Arthur Murray Dance Party el 29 de diciembre, 1957. Una de las pocas que se registraron en video.

Peter Gabriel en Lima

Las buenas noticias no terminan para los amantes de la buena música: se acaba de anunciar la llegada del gran Peter Gabriel a Lima, como parte de su gira sudamericana 2009.

Aunque en su página oficial aún no está confirmada esta nueva, algunos medios como el diario El Comercio ya la han anunciado como casi un hecho; así que crucemos los dedos para que esta otra leyenda del rock esté entre nosotros.

Mientras tanto, lo esperaremos con este video grabado en Amsterdan en 2007 de su éxito Sledgehammer.



Enlaces relacionados:

Noticia en el Diario El Comercio
Peter Gabriel, página oficial

¿Quién mató a William Zanzinger?

El inspirador de la canción, William Zantzinger, asesino.

Paradojas del destino, ayer apenas escogía el video de un joven y contestatario Dylan: "The Lonesome Death Of Hattie Carroll", para comenzar el año con una canción inicial pero capital en su carrera , y nos acaba de llegar la noticia: William Zantzinger, el agricultor que tristemente inspiró esta canción falleció hace dos días.

Precisamente el video en que se cuenta la historia desafortunada de este hombre quien asesinó a la mujer del título de la canción, aparece como una premontoria recordación de que los hechos no deben quedar impunes y que tarde o temprano, todo tiene su final.

A continuación transcribo traducido, el artículo aparecido en The Times, hoy 12 de enero el cual nos cuenta esta historia.


The Times (Londres), 12 Jan 09, edición internacional p. 43

William Zantzinger: agricultor de tabaco que inspiró una canción de Bob Dylan

"William Zanzinger mató a la pobre Hattie Carroll / Con un bastón que giraba alrededor de su dedo con su anillo de diamantes". Cuando , Bob Dylan, de 22 años, después de un poderoso intro de armónica, inició su nueva canción, "The Lonesome Death Of Hattie Carroll" (La solitaria muerte de Hattie Carroll), en el popular show de Steve Allen de América TV en febrero de 1964, estremeció a un gran segmento de la nación y, finalmente, a gran parte del mundo.

William "Billy" Zantzinger -Dylan eliminó la "t" del apellido, tal vez deliberadamente, para evitar una posible denuncia por difamación- era un hombre rico, de 24 años, agricultor de tabaco de Maryland con ascendientes aristócratas y políticos. La "pobre" Hattie Carroll era camarera de un bar y madre, de 11 a la que un borracho Zantzinger golpeó porque se demoró en servirle una bebida en un lugar al que Dylan llamó "un hotel de Baltimore donde se suele reunir la alta sociedad" el 9 de febrero de 1963. El incidente -un miembro de la aristocracia golpeando una camarera- que no era inusual en el Maryland de la época, y la detención de Zantzinger sólo mereció unas pocas líneas en los diarios de la Costa Este de EE.UU.

Pero Zantzinger era blanco, Carroll, un negra descendiente de esclavos, y el Movimiento de los Derechos Civiles estaba en ebullición. La canción de Dylan, incluido en su entonces reciente álbum The Times They Are A-Changin’, (Los tiempos están cambiando) se convirtió en una especie de himno de los derechos civiles, una metáfora de la desigualdad racial y de clase en los EE.UU., así como la canción que lleva su mismo título . Despreciando la decisión del juez de dar a Zantzinger solamente una pena de seis meses de prisión, Dylan concluye en la canción: "quítense la máscara del rostro /Ahora sí es el momento para sus lágrimas." Usó la palabra "solitaria" en el título, porque ninguno de los elegantes invitados aparecieron en ayuda de Carroll.

Acusado primero de asesinato, esto más tarde se redujo a homicidio involuntario después de haber llegado a la conclusión de que Carroll había muerto a causa de una hemorragia cerebral causada por traumas emocionales, más que físicos. Zantzinger había sido condenado a seis meses y $ 625 en multas el 28 de agosto de 1963. Por coincidencia, ese mismo día se realizó la marcha sobre Washington, en la cual Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso de "Tengo un sueño" , que fue capital en el Movimiento de Derechos Civiles, aunque pasaría mucho tiempo para que su importancia histórica fuera reconocida.

El inicio de la condena de Zantzinger en prisión se retrasó durante varias semanas para permitirle cosechar sus cultivos de tabaco, un ejemplo de la corrupción y el amiguismo en Maryland, lo que impulsó a Dylan a escribir la canción en una cafetería de Manhattan, grabarla en octubre y presentarla ante todo el país en el programa de Steve Allen, una de sus primeras apariciones en televisión. Zantzinger, perteneciente al círculo social blanco, consideró que la sentencia fue justa, diciendo que Hattie Carroll ya se encontraba en un estado en la salud precaria y que el palo que empleó para golpearla, la cual en realidad era un juguete, no pudo haber sido lo que la mató.


Los magistrados se atuvieron a los seis meses de condena para garantizar que el condenado podría pasar dicho tiempo en un condado, en lugar de una cárcel estatal, donde podría haberse enfrentado a los abusos a manos de la mayoría de los presos que eran negros.

William Devereux Zantzinger , hijo de un ex político del Estado de Maryland, nació en la mansión de pilares del siglo XVIII de la familia que tenía 630-acres de cultivos de tabaco, en West Hatton, en el condado de Charles, en el sur de Maryland, en 1939. Su educación, más allá de lo básico, se consideró innecesaria, de modo que se crió trabajando en la granja , junto con trabajadores blancos y negros, un hecho que llevó a insistir a sus amigos, luego del incidente Carroll , que no era racista, sino que había estado fuera de sí a causa del alcohol. En la granja, disfrutaba de la caza - sobre todo del zorro - en su tiempo libre y se dice que bebía tanto con negros como con blancos en bares locales. Después de su salida de la cárcel en 1964, poco después del rechazo que Dylan había vertido sobre él por televisión ante la nación entera, Zantzinger regresó a la finca de la familia, donde su primera esposa, Jane, sus hijos y sus padres aún vivían.

Su nombre, y la vergüenza, parecían olvidados fuera de su círculo social, hasta que, luego de haber vendido la finca, incursionó en lo que él llamó "bienes inmuebles", alquilando viviendas destartaladas a s trabajadores negros pobres en un lugar llamado Patuxent Woods. En 1986, después de rehusarse a pagar impuestos sobre sus ingresos, el Condado de Charles confiscó todas sus propiedades, pero Zantzinger se aprovechaba de los pobres inquilinos quienes no eran conscientes de ello. Continuaba cobrándoles el alquiler de los hogares que ya no eran suyos.

No contento con eso, cuando algunos no pagaban tiempo, los llevaba a los tribunales y, posiblemente engrasó las palmas de las manos de los burócratas del condado, es decir, ganaba. Fue muchos años más tarde, en 1991, en que su estafa se puso al descubierto. Fue detenido por fraude,y multado con 62.000 dólares y 2.400 horas de servicio comunitario. Incluso entonces, algunos de sus "inquilinos" negros se pusieron de pie para, decirle que no habrían tenido un lugar para vivir, de no ser por su ayuda, ya que muchos de ellos no tenía empleo, crédito o dinero en efectivo en depósitos.

Hattie Carrol

Dylanólogos y periodistas y trataron de localizar a Zantzinger a lo largo de su vida, pero siempre él los evitó. Un biógrafo de Dylan, Howard Sounes, no obstante, logró obtener un par de comentarios de él en 2001. Dylan "es indudablemente un hijo de puta", Zantzinger fue citado diciendo: "Debí de haberlo demandado y metido en la cárcel. \ Una total mentira ". Incluso algunos fans de Dylan creen que hay un cierto grado de verdad en la crítica de la canción, diciendo que era una obra de arte, por los distintos hechos individualmente descritos, en parte por sus virtudes poéticas, y en parte para dar universalidad a los derechos civiles lucha de la época.

"La preocupación de Dylan no eran los hechos en sí mismos, sino la forma en que podrían encajar con sus nociones preconcebidas de la injusticia y la corrupción", escribió el dylanólogo Clinton Heylin en Behind the Shades (Detrás de las cortinas). "Que la canción en sí es una obra maestra de teatro y juegos de palabras no excusa las distorsiones de Dylan y, 36 años después, sigue presentando tergiversadamente al pobre William Zantzinger en concierto".

A Zantzinger le sobreviven su segunda esposa, Suzanne, y sus tres hijos de su primer matrimonio.

William Zantzinger Devereux, agricultor de tabaco, nació el 7 de febrero de 1939. Murió el 3 de enero de 2009, a la edad de 69 años.


Traducción de la letra de la canción:


THE LONESOME DEATH OF HATTIE CARROLL

(LA MUERTE SOLITARIA DE HATTIE CARROLL)





William Zantzinger mató a la pobre Hattie Carroll

con el bastón que giraba alrededor de su dedo con su anillo de diamantes,

en un hotel de Baltimore donde se reunía la alta sociedad.

Llamaron a la policía y le quitaron el arma de las manos

mientras le llevaban detenido a la comisaría,

donde acusaron a William Zanzinger de homicidio en primer grado.

Pero ustedes que discuten la desgracia y critican todo temor,

quítense la máscara del rostro,

ahora no es momento para sus lágrimas.



William Zanzinger, que a los veinticuatro años

tenía una plantación de tabaco de seiscientos acres

con padres ricos e influyentes que le proveían y protegían

y con relaciones de alto nivel en la política de Maryland,

reaccionó ante lo que hizo con un encogimiento de hombros,

maldiciendo, riéndose burlonamente e refunfuñando,

salió de la cárcel bajo fianza en cuestión de minutos.

Pero ustedes que discuten la desgracia y critican todo temor,

quítense la máscara del rostro,

ahora no es momento para sus lágrimas.



Hattie Carroll fue una mesera de cocina.

Tenía cincuenta y un años y dio a luz a diez hijos,

recogía los platos y sacaba la basura

y nunca se sentó a la cabecera de la mesa

y ni siquiera habló una vez con la gente de la mesa

tan sólo recogía los restos de la comida de la mesa

y vaciaba los ceniceros de todas las otras clases sociales,

fue asesinada de un golpe, matada por un bastón

que surcó el aire cayendo después de atravesar la habitación,

condenado y destinado a destruir todo lo noble.

Y ella, nunca le hizo nada a William Zanzinger.

Y ustedes que discuten la desgracia y critican todo temor,

quítense la máscara del rostro,

ahora no es momento para sus lágrimas.



En la sala del juicio, el juez golpeó con su mazo

para demostrar que todos son iguales y que los tribunales son honrados

y que los libros de leyes no admiten persuasiones

y que también los ricos son tratados adecuadamente

una vez que la policía los ha perseguido y atrapado,

y que la escalera de la ley no tiene principio ni final,

miró fijamente al hombre que mató sin razón alguna,

que, simplemente lo hizo porque quiso,

y habló grave y muy distinguido, tras su manto,

y condenó severamente, como pena y arrepentimiento

a William Zanzinger a seis meses de prisión.

Oh, pero ustedes que discuten la desgracia y critican todo temor,

quítense la máscara de la cara,

porque ahora sí es el momento para sus lágrimas.

Un buen comienzo

Sin duda este 2009 que se avecina lleno de malos augurios será bueno en el ámbito musical, ya despedíamos el año precedente con el recuerdo de grandes conciertos realizados en Lima y que sin duda seguirán para mejor en este nuevo año.

Y mientras lleguen esos nuevos vientos musicales, los dejo con un video fantástico (con la respectiva letra debajo)de Dylan, de su época "early" o inicial, en una presentación para el célebre programa de Steve Allen: "The Lonesome Death of Hattie Carrol". A disfrutar.




William Zanzinger killed poor Hattie Carroll
With a cane that he twirled around his diamond ring finger
At a Baltimore hotel society gath'rin'.
And the cops were called in and his weapon took from him
As they rode him in custody down to the station
And booked William Zanzinger for first-degree murder.
But you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Take the rag away from your face.
Now ain't the time for your tears.

William Zanzinger, who at twenty-four years
Owns a tobacco farm of six hundred acres
With rich wealthy parents who provide and protect him
And high office relations in the politics of Maryland,
Reacted to his deed with a shrug of his shoulders
And swear words and sneering, and his tongue it was snarling,
In a matter of minutes on bail was out walking.
But you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Take the rag away from your face.
Now ain't the time for your tears.

Hattie Carroll was a maid of the kitchen.
She was fifty-one years old and gave birth to ten children
Who carried the dishes and took out the garbage
And never sat once at the head of the table
And didn't even talk to the people at the table
Who just cleaned up all the food from the table
And emptied the ashtrays on a whole other level,
Got killed by a blow, lay slain by a cane
That sailed through the air and came down through the room,
Doomed and determined to destroy all the gentle.
And she never done nothing to William Zanzinger.
But you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Take the rag away from your face.
Now ain't the time for your tears.

In the courtroom of honor, the judge pounded his gavel
To show that all's equal and that the courts are on the level
And that the strings in the books ain't pulled and persuaded
And that even the nobles get properly handled
Once that the cops have chased after and caught 'em
And that the ladder of law has no top and no bottom,
Stared at the person who killed for no reason
Who just happened to be feelin' that way without warnin'.
And he spoke through his cloak, most deep and distinguished,
And handed out strongly, for penalty and repentance,
William Zanzinger with a six-month sentence.
Oh, but you who philosophize disgrace and criticize all fears,
Bury the rag deep in your face
For now's the time for your tears.

Cindy Lauper en Lima

Una voz mágica, un show genial

Estos últimos meses del año hemos tenido los peruanos la inusitada suerte de recibir a muchos artistas grandes, es decir, no famosos local o regionalmente, sino en todo el mundo, tanto "antiguos" como vigentes: Durán Durán, The Jesus and Mary Chain, Joe Satriani, R.E.M, Travis y Cindy Lauper, por mencionar a algunos. De esta última he elegido escribir por dos motivos muy especiales: no solo tuve el honor de estar en su show, sino que, primera vez en mi vida, estuve super cerca siendo testigo de primera mano de los hechos de aquel 27 de noviembre.

The Goonies "R" Good Enough, una de las canciones más vibrantes del show y de su discografía, mi favorita.

Y es que la producción de la artista había pensado en subrayar la importancia de conectarse con el público, y qué mejor que uno que nunca la había tenido en vivo. El Anfiteatro del Estadio Nacional solo recibiría a 8 mil personas, y la localidad más alejada al escenario, estaría a solo 50 metros.

Cindy departiendo con su público y luego cantando Shine mientras ondeaba la bandera del Perú.. la humildad de una grande del pop.

La diva pop de los ochenta, para muchos era otro dinosaurio desfasado, que venía a cantar sus últimos estertores en este país que no existe en los mapas del rock. País de mediocres, que le dicen algunos... Yo confieso que fui a su concierto no sin ciertas dudas, sin siquera ser fanática... ella ya no era la chica delgadita y estrambótica-multicolor que saltaba como resorte por los grandes escenarios donde había cantado... sin embargo, lo que viví allí fue una especie de shock. Cindy no solo conserva la vitalidad que tuvo hace veinte años, sino también su voz prodigiosa de multioctavas, ésta se mantiene detenida en el tiempo, en una suerte de conjuro mágico.... y eso era todo lo que se necesitaba para un espectáculo genial, porque demás estaban los artificios de las luces multicolores, los flashes, cortadoras, pantallas gigantes, humos y efectos especiales. Solo los músicos, sonidistas, ella y su voz, su voz que cortaba el aire en dos, abría el grass en surcos y trepaba por entre las piernas, las entrañas y los corazones de las 6 mil personas que la vieron.

Money Changes Everything, una de sus canciones más bailadas, coreadas y aplaudidas y en donde la artista hace un impresionante despliegue de voz.

Y ella cantó y bailó, salto y... se acercó a su público más de una vez, desafiando a su seguridad, y lanzaba sus altos, sus vibrantes notas de soprano con un dominio tal que lo hacía mientras firmaba autógrafos de rodillas, sin ningún esfuerzo...

Dos temas igualmente emblemáticos: All Trough the Night (balada) y I Drove All Night.

Los que estuvimos allí, cantando y bailando, difícilmente olvidaremos lo que vimos y oímos. defintivamente, Cindy sigue siendo la verdadera reina del pop. Ojalá tengamos la suerte de que vuelva pronto.

El tema - himno: Girls Just Want to Have Fun.